5/26/2006

去年今日

這是去年在此Blog留下有關26/05/05的經歷:

『早上,在報紙看到某商科應屆畢業生以年薪五十萬受聘
傍晚,在雜誌看到電影研究工作者余慕雲的訪問,有數句是這樣的:「無論從事學術研究多著名,也會是很窮,靠稿費生活,窮死還未天光呢。」
忽然加入了醬爆的「爆字輩」,成了「灰爆」。
是故呆坐良久,沒有看戲。』

今天則在蘋果日報看到這報道:
「港 大 畢 業 生 年 薪 最 高 89 萬
【 本 報 訊 】 經 濟 好 轉 , 大 學 畢 業 生 薪 金 大 幅 改 善 , 香 港 大 學 昨 公 布 該 校 去 年 畢 業 的 打 工 皇 帝 年 薪 高 近 90 萬 元 , 各 人 每 月 平 均 薪 金 也 達 14,214 元 , 月 入 逾 30,000 元 有 百 多 人 。 港 大 就 業 指 導 中 心 總 監 李 蘊 彤 指 , 畢 業 生 的 薪 金 創 三 年 的 新 高 。
港 大 就 業 指 導 中 心 昨 日 公 布 2005 年 度 畢 業 生 就 業 調 查 , 於 2,273 名 畢 業 生 中 , 99.5% 學 生 在 畢 業 六 個 月 後 進 行 的 調 查 其 間 , 已 找 到 工 作 或 繼 續 升 學 , 其 中 最 高 薪 者 年 薪 達 逾 八 十 九 萬 元 , 月 薪 74,400 元 。 該 打 工 皇 帝 屬 醫 科 畢 業 生 ; 位 列 年 薪 第 二 高 的 兩 名 畢 業 生 , 分 別 從 事 跨 國 銀 行 工 作 及 任 執 業 牙 醫 , 年 薪 均 達 七 十 五 萬 元 , 平 均 月 薪 62,500 元 : 至 於 年 薪 四 十 八 萬 元 及 三 十 六 萬 元 者 , 分 別 任 職 銀 行 及 自 行 創 業 。 」

做得傳媒,預左要霉。

5/21/2006

熊人 & 愛.糖針 & 雪花糕療情

已拖了一個多月了,拖得太久,寫的意慾也大減了,還是一次過寫下仍然記得的觀影感想吧。

Grizzly Man (熊人)
USA 2005
導演:Werner Herzog
此片剪輯了被灰熊襲擊致死的灰熊癡Timothy Treadwell生前在阿拉斯加灰熊保護區所拍下的片段,以及加插訪問Treadwell親友及相關人士的片段。
播放Treadwell所拍的片段時,荷索通常都會加入自己的旁白,部分旁白配上Treadwell的片段時產生頗有幽默效果。
至於那些訪問片段,其中一名受訪者是驗屍官/醫生(忘了),他在鏡頭前憶述看到Treadwell屍體時的情況,說起來七情上面,繪形繪聲,感覺頗「假」,頓時令我懷疑此片是「偽紀錄片」。
不過,某些reality show也可以看似很真,真真假假豈是觀眾能輕易分辨?

題外話:購票後不久,發現在網上交流了頗久的網友也購了此場的票,於是相約一起看。當天要上班,下班時累死了,坐地鐵到葵芳,卻睡過了頭,坐到荃灣,只好轉車返回葵芳,心裡一直擔心沒有精神看戲。幸好跟網友會合後,聊著聊著便精神了許多。不過,或許我習慣一個人逛碟舖及書店,跟別人逛時,一下子有點不知所措,不知道應該是一起逛,還是各自逛,有點尷尬。完場後跟網友及其友人一起吃晚飯,她們都很健談,談話內容亦是我很感興趣的,奈何當天抑制著的疲倦再度侵襲,加上飯氣漸漸攻心,又臨近平時就寢的時間,中後段時已累得說不出話來,當時心裡極不好意思,但奈何腦部實在已打烊了~

Candy (愛.糖針)Australia 2006
編導:Neil Armfield
主要演員:Abbie Cornish、Heath Ledger、Geoffrey Rush
一開場,看到那個像洗衣機般轉轉轉的機動遊戲機,便想起了四百擊


再看下去,片中原來分為「Heaven」、「Earth」及「Hell」三部分,描述女主角Candy跟男主角Dan墮入愛河後像神仙美眷般過著甜蜜生活,但二人因沉淪毒海而好景不常,不久後便成了墮進凡間的天使,面對人間一切苦況的同時,企圖重返以往的美好國度,最終卻反而因為執迷不悟而越踩越深,由凡間墮進更絕望的地獄。

看到中段,已覺本片跟Requiem for a Dream迷上癮)很像,該片分為春夏秋冬四部分,春天時生機處處,片中的多位主角亦開始發現了自己所嚮往的事物,男女主角Harry及Marion發現販賣毒品有利可圖,男主角的母親Sara則決心要減肥。到了盛夏,一切都發展如意,Harry及Marion因販賣毒品而財源滾滾來,Sara的減肥療情亦見成效,可望回復昔日窈窕身材。到了秋天,盛夏的一切都逐漸變得蕭條,賣毒品的找不到貨源,減肥的則開始濫用減肥藥而出現副作用。最後到了冬天,一切希望都化為絕望了。

本片中的Dan及Candy,有點像Requiem for a Dream中的Harry及Marion,因毒品而由神仙美眷墮落成苦命鴛鴦。兩片的結構亦很相像,均是把全片分為三或四個部分,逐步揭示男女主角的墮落。


Requiem for a Dream的片名改得很貼題,因為片中的主角正是為了尋夢而踏上自毀之路(香港的譯名「迷上癮」不及英文原名意思深遠,因為關於「上癮」的電影很多,但此片與別不同之處,是片中角色並非一開始便只為剎那快感,而是有大計,有夢的,但夢卻可望而不可即,最終更化為烏有。追夢者為夢滅而哀,旁觀者則為追夢者夢滅且自毀而哀,因此Requiem for a Dream同時亦是Requiem for a Dreamer。向來把片名譯得很嚇人的大陸,便乾脆譯作「夢之安魂曲/夢的輓歌」,反而保留了英文原名的神髓)。

相比之下,本片的主題較薄弱,看來跟一般吸毒片無異,片中最震撼的,是那夭折的胎兒,但那只是剎那的動魄驚心,不像Requiem for a Dream般,片完了,仍然餘音裊裊,觀眾看完了,仍然心有戚戚然。畢竟,你我或許不吸毒,但你我皆有夢。

題外話:當天放映後的問答環節,此片導演遠道從澳洲而來,聽了他的分享後,對本片多了另一角度的了解。可惜的是,電影節安排的翻譯員有點不濟。不知是因為時間緊逼,還是她太緊張,她說話時有點「扯蝦」,導演所說的話,她有頗多刪去/溜掉了。

相比之下,在笨賊喪擒救世主放映後當翻譯員的電影節總監戚家基得體多了。雖然他的英文也有瑕疵,但至少他表現得較自然。當天在台上有他、導演Sabu及Sabu的翻譯員,觀察以廣東話提問後,戚家基便以英文向Sabu的翻譯員翻譯,然後Sabu的翻譯員以日文問Sabu,接著Sabu以日文作答,Sabu的翻譯員以英文翻譯,再由戚家基以廣東話翻譯。過程很累贅,同一個答案,觀眾要是懂日文或英文的話,便要聽兩或三次。戚家基翻譯時,完全沒有用紙筆記下,但他不單沒有記錯/記漏,而且翻譯給觀眾聽時甚為流暢,保留、甚至提高了答案的幽默感,令觀察即使已從Sabu的翻譯員以英文翻譯時得知答案,聽廣東話翻譯時仍會發笑。而且可能因為他本人熟識電影,有觀眾問Sabu是否看過殺出個黎明時,他能即時說出該片的英文名是From Dust Till Dawn,可說是個相當稱職的電影節翻譯。

至於放映Candy當天的翻譯員,導演所提的TrainspottingRequiem for a Dream,她在譯成廣東話後完全刪去了,也不知道是因為時間有限而刪去,還是因為她不知道這二片的中文譯名。

Snowcake (雪花糕療情)
UK/Canada 2005
導演:Marc Evans
編劇:Angela Pell
主要演員:Alan Rickman、Sigourney Weaver、Carrie-Anne Moss
寫完以上兩片後,把文章發佈了來看看長度,發現題外話總是長得很~ -.-|||

興之所至,這一節只談題外話,呵呵
(警告:下文無聊至極,不無聊者敬請止步!)<-其實整個blog也是無聊得很~

此片的男主角Alan Rickman在Harry Potter電影中扮演Professor Snape時,神神秘秘陰聲怪氣的,總是讓我想起我的畢業論文導師(冒汗~)。想不到他「卸妝」後是如此有型!雖然行年六十,但魅力十足,既有溫文成熟的一面,又有幽默佻皮的時候。片中他的角色Alex跟女主角Sigourney Weaver及女配角Carrie-Anne Moss均有大量對手戲。由於Sigourney Weaver的角色Linda是自閉人士,Alex起初跟她相處時甚感吃力,但相處了一段日子後,便漸漸懂得Linda的脾性,懂得遷就、配合她。例如二人玩scrabble時,Linda完全不按章出牌,自創特別玩法,Alex起初很無奈(那表情很可愛~),後來卻依她的玩法出招,兩個成年人像小孩般玩耍,既惹笑又溫馨。

另外兩名女角也給人耳目一新的感覺。Sigourney Weaver向來只讓我想起她在異形中所繹演的強悍女主角,但這次扮自閉母親,亦讓人感覺到那角色的神經質,以及她活在自己世界時的愜意。至於Carrie-Anne Moss,當年她當Matrix女主角時,表演出Trinity這角色的英氣及硬朗。後來看Memento(凶心人)時,則覺得她散發著神秘魅力。這次她演的Maggie,亦是神秘中見性感迷人。

5/18/2006

假如我是影評人

12/04看伊莎貝拉及18/04看Pride and Prejudice(2005電影版)時也在想這個問題。

向來在此處寫文章時,也不會當自己在寫影評,一來自己未夠班寫,二來是我希望記下看戲時的感覺多於分析,例如那天看V for Vendetta時因現實生活中的經歷而出現的思緒混亂,可能數年後翻看時已不會再出現,因此會希望記下。反而較理性的分析則不會那麼受個人某時某刻的情緒及感受影響,因此即使沒有記下也應可再想起。

但假如身份是影評人的話,那就可不同了。背負了此尊稱,自當要負一定的責任(受人錢財的尤甚)。那些跟賞析電影沒太大關係的個人經歷或明星探討,以之自誤或跟朋友交流則尚可,但以影評人身份寫作時,便實在不宜多寫。記得曾在香港影評人協會的網站看Troy(木馬屠城)的影評,那影評人居然寫道「女主角臀部太肥,不宜獻醜」,恐怕獻醜的,是另有其人吧。(況且女主角的露臀鏡頭並不明顯,實在察覺不到有多「獻醜」,真佩服那影評人的眼利)

雖然不打算在此blog寫影評,但也不想以此作藉口,容許自己糊里糊塗看完電影後便把它們拋諸腦後。因此,每次看完電影,也會在儘量作點分析。看伊莎貝拉Pride and Prejudice時亦如是,但看的時候都不禁想:假如我要為此片寫影評,將如何是好?

有此疑惑,是因為看這兩部片時,根本不能心平氣和地理性分析,原因還要無聊得很:看兩名女主角不順眼。

先說伊莎貝拉,早前外界對梁洛施的演出評價甚佳,更稱讚她大有進步。我沒有看她以往的演出,看畢此片,有點懷疑大有進步的意思,是否只是由過往的慘不忍睹進步至現在的尚可接受。跟友人談起此話題,我說覺得梁洛施在片中很造作,她說覺得梁洛施演得很自然,並說「那是時下少女嘛」。噢,難怪我感受不到梁洛施演得有多好,因為我的成長過程,是由女孩直接變成大嬸,因此從不知「時下少女」是何物。況且,梁洛施本人令我想起「鷹王愚樂」的捧星制度,她在片中的背心熱褲造型又令我想起纖體廣告,實在難以撇除偏見來看她的演出。


至於Pride and Prejudice,可能是因為BBC製作的電視劇版(左圖)令我先入為主,看這個電影版時,不禁有珠玉在前的感覺。心目中的女主角Elizabeth應該是牙尖嘴利,但Keira Knightley的演繹只令我覺得她是咬牙切齒。每次看她咬牙切齒地說話時,都有點不自在,於是也沒有甚麼心機看。回家後急不及待取出BBC的版本翻看,女主角Jennifer Ehle雖然不及Keira Knightley年青貌美,但她演的Elizabeth一顰一笑都滲著睿智,說話時是優雅地刻薄,跟Keira Knightley的演繹風格很不同。

就是這樣,由於看女主角不順眼,看電影時便不能心平氣和。如果我是影評人的話,看完此二片,根本沒甚麼好寫。

不過,在鍾戲十足倒有點東西可寫的。

伊莎貝拉時未能投入,還有兩個原因。一是觀影環境,二是觀影心態。環境方面,當天我是看星期四的三點半場,場內以學生及婦女為主。身後的兩名婦女(學名「師奶」),不斷在轉換坐姿時發出「刮刮」聲,又大聲地吃著爆谷,最難受的,是她們的高談闊論,所談的都是:「佢(梁洛施)都幾靚wor,拍得住張柏芝。」「佢身形好d啦,張柏芝小腿太粗。」以及「又食?佢成日都食o既?」「o車,佢大把本錢食啦。」等娛樂版話題,沿途有你的廢話,教人如何靜心看戲?

心態方面,主要是對彭導演依然抱著期望,於是希望越大失望越大。猶記得當年買兇拍人在戲院上映,我跟兩名友人無厘頭地選了來看,結果自此便成了彭浩翔的粉絲。彭導演後來的大丈夫保留了買兇拍人的黑色幽默,但已沒有那平地一聲雷的感覺。到了AV,由於題材是大學生,兼且跟拍片有關,當年正在讀大學兼熱愛拍片的我再次為彭導演掏腰包購戲票,結果卻大失所望。知道彭導演正作轉型嘗試,因此一直也提醒自己,不要期望他每一部片都像買兇拍人,但看來我仍未辦到。即使不在幽默及創新方面作比較,仍覺得買兇拍人較易產生共嗚,因為那是小人物的狂想曲,而大丈夫AV伊莎貝拉則只是男性的狂想曲,狂想自己背妻偷食、搭上AV女優(而且是政府貼錢)、以及跟年青貌美的少女朝夕相對(附餐附送這既像女兒又像女友的少女所撩起的曖昧暇想)。

至於Pride and Prejudice,由於沒心機看,腦袋很空閒,於是便想些無聊事情,例如是演Mr. Darcy的Matthew Macfadyen頗像Clive Owen、演Mr. Bingley的Simon Woods像成人版Ron Weasley、演Mr. Wickham的Rupert Friend頗像Orlando Bloom,以及為何Keira Knightley會這麼紅。

從前上電影課時,各老師都不約而同地在播片時不斷提醒學生不要入戲,要留意鏡頭運用及剪接等畫面細節,但我總是很容易便入了戲的,結果,甚麼也留意不到。如今看來,不易入戲及客觀分析這兩項影評人需具備的條件都是我所欠缺的,看來我還是安份地做觀眾好了。

5/17/2006

「士大夫三日不讀書,則理義不交於胸中,便覺面目可憎,言語無味。」(黃庭堅)

雖然我不是士大夫,但病了兩星期,期間沒有看書看戲,樣殘志更殘。


未中招前看了Touch of Pink(加利格蘭的粉紅婚禮),依稀記得它是前年同志影展的開幕電影,當年頗感興趣,但錯過了。早前買了VCD來看,感覺是基版Bend it like Beckham(我愛碧咸),同是描寫印度家庭面對西方文化衝擊的愛情喜劇。片中人物頗古怪,男主角是在伊斯蘭教家庭長大的Alim,常常妄想加利格蘭是自己的守護天使;男配角則是英國中產男子Giles,對Alim溫柔體貼,但二人一吵嘴,他便「出外用膳」(他太高姿態地去胡混了,因此不能說是「偷食」)。整體來說,是一部沒甚麼好說的電影~
(圖-左起:Alim、Alim的漂亮媽媽、時而sweet死時而賤死的Giles)

抱病期間,在12/05看了The Edukators(大教育家),此片並非三言兩語可說完,現在頭暈暈的,寫不了。

HKIFF的那些還未有精神寫,有點殘存亦無路的感覺~

5/05/2006

Bleach

今天抱病在家,頭暈暈的,只想輕輕鬆鬆地休養,故翻看了1至17集的Bleach。
雖然已是第二次看,但仍然看得很投入,爆笑位真的不少,有點當年Slam Dunk的影子。
其實也不知道為甚麼會那麼喜歡的,因為它跟主流的動漫頗相像,也是那條打鬥+熱血+友情+笑料等等的公式。
喜歡的原因,可能是人物的塑造太棒吧,主角一護是典型的熱血男主角,但多了一份關顧別人的細心。女主角露琪亞獨立冷靜,有別於一般哭哭啼啼的女角。二人的關係也不是那些情情塔塔的情侶關係,倍覺動人。其他角色,例如一護的朋友,以及護廷十三隊的隊長、副隊長及其他隊員,加起來也有數十人,但各具特色,不會有雜亂的感覺。
還有,配樂也很棒。
以下逐一介紹我喜歡的角色:(非常歡迎沒有看Bleach的人看。)


黑崎一護
向來都不喜歡熱血型主角,因為覺得這些角色的頭腦太不「真實」,過度正面得令人煩厭。但一護卻是有點不同,並非那種盲目熱血的角色。例如最初他機緣巧合地當上了死神後,拒絕履行死神的職務(即保護善良的幽靈免遭惡靈吞噬),理由是「不會為毫不認識的人去跟怪物戰鬥」。後來露琪亞帶他去看一個孩子幽靈被惡靈(故事中叫「虛」)襲擊,他正打算出手時,露琪亞阻止他,並說:「為甚麼去救他,那個小孩也是毫不相識的人吧。」他答:「但是沒理由見死不救吧,他就在眼前被襲擊。」露琪亞斥道:「不要太天真了!死神必須平等對待所有的靈,僅僅想救能夠幫到的,眼前能看見的,這樣是絕對不行的。如果你現在去救那個孩子,就要做好拯救其他靈的覺悟:無論在那裡都要去救,就算犧牲性命也要去!」一護看著那小孩被身後的惡靈正在逼近,終於出手把那惡靈消滅。露琪亞問:「覺悟了嗎?」他答:「還沒有,覺悟甚麼的我才不管,我是因為想救他而救的,我看你才搞錯了吧,昨天你挺身而出救了我,當時你想到甚麼死神的義務嗎?挺身而出的時候,不是為了那些吧?至少我就不會!」後來他經歷多次戰鬥,亦在戰鬥中勾起了對被惡靈所殺的母親的回憶,當年痛失至愛的悲痛,令他推己及人,對死神的工作產生了新的態度:「保護全世界的人,這種大話我不會說,但我也不會那麼謙虛,只滿足於保護身邊的人,我想保護很多的人,我想保護更多的人」由起初乍見儒子入井而牽起的惻隱之心,到後來的推己及人,便可見他並非那種一出場便高叫熱血口號的角色,而是慢慢地蘊釀出帶點孟子情懷的熱血。
順帶一提,他的「卍解」裝很有Matrix feel~(見上圖)


浦原喜助
不見何故,看動漫時,總會喜歡能幹但吊兒郎當的角色~浦原喜助的造型甚為不修篇幅,戴著帽子踢著木屐,臉上總殘存點鬚根,但他可是技術開發局的第一任局長呢,專門研製各式各樣離奇產品,為人輕浮愛說笑,常常氣得一護紮紮跳,例如:

一護在家中等候浦原的行動通知,突然,一個球體飛進屋內,撞到衣櫃上,化成一段血字,寫著:「請立刻到(浦原)商店)來」

一護驚呼:「那個混蛋在幹甚麼?這簡直就像殺人現場留下的死亡訊息!這個洗得掉的嗎?」說著,他發現那段血字還有下文的:「P.S.現在看到這個,把它當作死亡訊息,這樣想法普遍的人,根本沒有搞笑的才能~」氣得一護怒擲枕頭~
值得一提的是,為浦原喜助配音的三木真一郎實在配得太好了,演繹出浦原認真及輕浮時的神態,我亦因此找了他配音的其他動畫來看呢~


阿散井戀次
性格跟一護頗相似,同樣率性而行,亦同樣有溫柔細心的時候。一護把露琪亞救了後,吩咐戀次帶露琪亞逃亡,自己則負責對付敵人。戀次抱著露琪亞逃走時,露琪亞擔心一護,而且對於連累一護感到內疚,戀次於是對她說:「你就是喜歡胡思亂想瞎煩惱,從以前開始就是,沒有人像你想的那樣,認為你有那麼多過錯,不要老是這麼自責,因為你還沒有堅強到可以把所有事都一肩扛下來的程度,分擔給我們吧,你可以扶著我的肩膀,或者一護的肩膀,然後一步一步慢慢站起來就好了,我們就是為此才變強的。」未看這節前,總覺得戀次是默默喜歡露琪亞的,看到這段說話後,便覺得二人之間的感情是友情還是愛情也不重要,因為對戀次來說,最重要的不是要「得到」露琪亞,而是想她過得好。


京樂春水
他跟浦原喜助是同一類人呢(原來不正經的大叔是我的死穴|||)。明明是隊長,卻常常喝得醉醺醺,自己偷得浮生半日閒,偏偏副隊長是個極度工作認真的女子,總是替他把一切打點妥當。他雖然是大叔一名,卻頗唯美,不單在死神制服死霸裝外面披上花碌碌的大衣,還吩咐副隊在他出場時灑花瓣。不過,他亦跟浦原喜助一樣,只不過是笑看人生而已,且看他的老師兼一番隊隊長山本對他的評價:「生性風流,舉止輕浮,但心思縝密,比任何人都洞悉人情世故。」


浮竹十四郎
眾多隊長中最「弱質纖纖」的一名,富正義感,關懷下屬,絕對是好上司一名,可惜偏偏身體欠住,很多公務都要交由下屬代辦。山本對他的評價是:「身體孱弱,但為人寬厚,人緣極佳,總是成為中心人物」

藍染惣右介
Bleach中的蘇永康,示範了一副眼鏡可以對外表造成多大改變(當然還要好像減肥廣告般,低調地把髮型及表情改變)。無論是前期的溫柔敦厚,還是後期的神秘莫測,也散發著魅力。

日谷番冬獅郎
十番隊的隊長,是十三位隊長中最年輕的,亦是個子最矮小的,但辦起事來,卻較很多位隊長冷靜認真(不過總會為了青梅竹馬雛森而方寸大亂)。他的副隊長是個頗慵懶的女子,工作反而由身為隊長的他一手包辦,但二人很合拍,是個很好看的組合。

黑崎一心
一護的爸爸,常常瘋瘋癲癲的,把亡妻的遺照製成大型海報貼在家中(右圖),被女兒嫌他幼稚時,便撲向那海報呼道:「老婆~現在到了思春期嗎?你的女兒對我好冷淡呀~」但他其實也是個好爸爸,一護在母親的墓前為自己害死她而自責,他說出為何不會責怪一護後,便說:「好好活吧,一護,好好活著,好好長大,好好變成禿頭,不能比我先死,如果可以的話,要笑著死去,不然我沒臉去見真咲(一護的母親),別猶猶豫豫了,悲傷這麼帥的東西你還不能承擔,你太年輕了。」像是說笑,但其實卻在鼓勵兒子。


上文提到喜歡一護及露琪亞相處的戲份,以下是其中一段:

一護:(有型地)露琪亞,我來救你了。
露琪亞:(眼泛淚光)
一護:你這算甚麼表情,我來救你了呀,表現得更開心點呀!
露琪亞:笨蛋!我早跟你說過別來,如果你追來,我一定不會原諒你。你都遍體鱗傷了,笨蛋!

一護:真是的,所以之後你要怎麼罵都隨便你,等我把他打倒了之後...
露琪亞:(感動)一護...
一護:(滿不在乎)怎麼了,都到了這裡了,總不見得現在叫我放棄吧。
露琪亞:但是...

一護:(一臉認真)我不會走的,我沒有開玩笑,我是為了救你才到這裡來的,就算你說要在這裡接受死刑也跟我無關,就算用拖的,我也要把你救出去。(Q版粗野)接下來你所有的意見都會全部被駁會,聽明白了嗎?

露琪亞:(Q版疑惑)這...這算什麼呀?難道被救的人的意願都全都可以忽視嗎?(Q版激動)那有如此橫蠻的救人方法呀?

一護:(Q版粗魯)少囉唆!不要對來救你的人發牢騷!你只要窩在那裡發著抖說「(造作的尖聲)快來救我呀」,那就夠了!
露琪亞:誰要你來救,我可不會在那裡發抖!

從來看到那些躺著等人救的動漫軟弱女角時,也會覺得很惡頂,所以頗喜歡這個較另類的「英雄救美」場面。

Deathnote 電影版


可能是因為漫畫迷的錢易賺,好像有越來越多改編自漫畫的電影推出,好像早陣子的《NANA》及《TOUCH》,以及即將陸續推出的《甲賀忍法帖》、《網球王子》及《最終兵器彼女》。看改編自小說的電影時,總希望可以先看原著,看改編自漫畫的電影時亦一樣,但一看便要看那麼多期數,實在有點吃力。
幸運的是,《死亡筆記》是一直也有追看的。
不幸的是,看來它的電影版會令人失望。
從劇照及預告片粗略看來,夜神月及L都沒有漫畫中的感覺。
另外,主題曲是Red Hot Chili Pepper的"Dani California",初聽之下,已發覺曲風跟故事的主題不太配合,看完歌詞後,更覺得是風馬牛不相及。
拜託,這可算是我最愛的漫畫,請不要糟蹋它!
雖然它後勁不繼兼有爛尾的可能。

按此看預告片。
按此聽主題曲。