去年今日

這是去年在此Blog留下有關26/05/05的經歷：

『早上，在報紙看到某商科應屆畢業生以年薪五十萬受聘
傍晚，在雜誌看到電影研究工作者余慕雲的訪問，有數句是這樣的：「無論從事學術研究多著名，也會是很窮，靠稿費生活，窮死還未天光呢。」
忽然加入了醬爆的「爆字輩」，成了「灰爆」。
是故呆坐良久，沒有看戲。』

今天則在蘋果日報看到這報道：
「港 大 畢 業 生 年 薪 最 高 89 萬
【 本 報 訊 】 經 濟 好 轉 ， 大 學 畢 業 生 薪 金 大 幅 改 善 ， 香 港 大 學 昨 公 布 該 校 去 年 畢 業 的 打 工 皇 帝 年 薪 高 近 90 萬 元 ， 各 人 每 月 平 均 薪 金 也 達 14,214 元 ， 月 入 逾 30,000 元 有 百 多 人 。 港 大 就 業 指 導 中 心 總 監 李 蘊 彤 指 ， 畢 業 生 的 薪 金 創 三 年 的 新 高 。
港 大 就 業 指 導 中 心 昨 日 公 布 2005 年 度 畢 業 生 就 業 調 查 ， 於 2,273 名 畢 業 生 中 ， 99.5% 學 生 在 畢 業 六 個 月 後 進 行 的 調 查 其 間 ， 已 找 到 工 作 或 繼 續 升 學 ， 其 中 最 高 薪 者 年 薪 達 逾 八 十 九 萬 元 ， 月 薪 74,400 元 。 該 打 工 皇 帝 屬 醫 科 畢 業 生 ； 位 列 年 薪 第 二 高 的 兩 名 畢 業 生 ， 分 別 從 事 跨 國 銀 行 工 作 及 任 執 業 牙 醫 ， 年 薪 均 達 七 十 五 萬 元 ， 平 均 月 薪 62,500 元 ： 至 於 年 薪 四 十 八 萬 元 及 三 十 六 萬 元 者 ， 分 別 任 職 銀 行 及 自 行 創 業 。 」

做得傳媒，預左要霉。

熊人 & 愛．糖針 & 雪花糕療情

已拖了一個多月了，拖得太久，寫的意慾也大減了，還是一次過寫下仍然記得的觀影感想吧。

Grizzly Man （熊人）
USA 2005
導演：Werner Herzog
此片剪輯了被灰熊襲擊致死的灰熊癡Timothy Treadwell生前在阿拉斯加灰熊保護區所拍下的片段，以及加插訪問Treadwell親友及相關人士的片段。
播放Treadwell所拍的片段時，荷索通常都會加入自己的旁白，部分旁白配上Treadwell的片段時產生頗有幽默效果。
至於那些訪問片段，其中一名受訪者是驗屍官／醫生（忘了），他在鏡頭前憶述看到Treadwell屍體時的情況，說起來七情上面，繪形繪聲，感覺頗「假」，頓時令我懷疑此片是「偽紀錄片」。
不過，某些reality show也可以看似很真，真真假假豈是觀眾能輕易分辨？

題外話：購票後不久，發現在網上交流了頗久的網友也購了此場的票，於是相約一起看。當天要上班，下班時累死了，坐地鐵到葵芳，卻睡過了頭，坐到荃灣，只好轉車返回葵芳，心裡一直擔心沒有精神看戲。幸好跟網友會合後，聊著聊著便精神了許多。不過，或許我習慣一個人逛碟舖及書店，跟別人逛時，一下子有點不知所措，不知道應該是一起逛，還是各自逛，有點尷尬。完場後跟網友及其友人一起吃晚飯，她們都很健談，談話內容亦是我很感興趣的，奈何當天抑制著的疲倦再度侵襲，加上飯氣漸漸攻心，又臨近平時就寢的時間，中後段時已累得說不出話來，當時心裡極不好意思，但奈何腦部實在已打烊了～

Candy　（愛．糖針）Australia 2006
編導：Neil Armfield
主要演員：Abbie Cornish、Heath Ledger、Geoffrey Rush
一開場，看到那個像洗衣機般轉轉轉的機動遊戲機，便想起了四百擊。


再看下去，片中原來分為「Heaven」、「Earth」及「Hell」三部分，描述女主角Candy跟男主角Dan墮入愛河後像神仙美眷般過著甜蜜生活，但二人因沉淪毒海而好景不常，不久後便成了墮進凡間的天使，面對人間一切苦況的同時，企圖重返以往的美好國度，最終卻反而因為執迷不悟而越踩越深，由凡間墮進更絕望的地獄。

看到中段，已覺本片跟Requiem for a Dream（迷上癮）很像，該片分為春夏秋冬四部分，春天時生機處處，片中的多位主角亦開始發現了自己所嚮往的事物，男女主角Harry及Marion發現販賣毒品有利可圖，男主角的母親Sara則決心要減肥。到了盛夏，一切都發展如意，Harry及Marion因販賣毒品而財源滾滾來，Sara的減肥療情亦見成效，可望回復昔日窈窕身材。到了秋天，盛夏的一切都逐漸變得蕭條，賣毒品的找不到貨源，減肥的則開始濫用減肥藥而出現副作用。最後到了冬天，一切希望都化為絕望了。

本片中的Dan及Candy，有點像Requiem for a Dream中的Harry及Marion，因毒品而由神仙美眷墮落成苦命鴛鴦。兩片的結構亦很相像，均是把全片分為三或四個部分，逐步揭示男女主角的墮落。


Requiem for a Dream的片名改得很貼題，因為片中的主角正是為了尋夢而踏上自毀之路（香港的譯名「迷上癮」不及英文原名意思深遠，因為關於「上癮」的電影很多，但此片與別不同之處，是片中角色並非一開始便只為剎那快感，而是有大計，有夢的，但夢卻可望而不可即，最終更化為烏有。追夢者為夢滅而哀，旁觀者則為追夢者夢滅且自毀而哀，因此Requiem for a Dream同時亦是Requiem for a Dreamer。向來把片名譯得很嚇人的大陸，便乾脆譯作「夢之安魂曲／夢的輓歌」，反而保留了英文原名的神髓）。

相比之下，本片的主題較薄弱，看來跟一般吸毒片無異，片中最震撼的，是那夭折的胎兒，但那只是剎那的動魄驚心，不像Requiem for a Dream般，片完了，仍然餘音裊裊，觀眾看完了，仍然心有戚戚然。畢竟，你我或許不吸毒，但你我皆有夢。

題外話：當天放映後的問答環節，此片導演遠道從澳洲而來，聽了他的分享後，對本片多了另一角度的了解。可惜的是，電影節安排的翻譯員有點不濟。不知是因為時間緊逼，還是她太緊張，她說話時有點「扯蝦」，導演所說的話，她有頗多刪去／溜掉了。

相比之下，在笨賊喪擒救世主放映後當翻譯員的電影節總監戚家基得體多了。雖然他的英文也有瑕疵，但至少他表現得較自然。當天在台上有他、導演Sabu及Sabu的翻譯員，觀察以廣東話提問後，戚家基便以英文向Sabu的翻譯員翻譯，然後Sabu的翻譯員以日文問Sabu，接著Sabu以日文作答，Sabu的翻譯員以英文翻譯，再由戚家基以廣東話翻譯。過程很累贅，同一個答案，觀眾要是懂日文或英文的話，便要聽兩或三次。戚家基翻譯時，完全沒有用紙筆記下，但他不單沒有記錯／記漏，而且翻譯給觀眾聽時甚為流暢，保留、甚至提高了答案的幽默感，令觀察即使已從Sabu的翻譯員以英文翻譯時得知答案，聽廣東話翻譯時仍會發笑。而且可能因為他本人熟識電影，有觀眾問Sabu是否看過殺出個黎明時，他能即時說出該片的英文名是From Dust Till Dawn，可說是個相當稱職的電影節翻譯。

至於放映Candy當天的翻譯員，導演所提的Trainspotting及Requiem for a Dream，她在譯成廣東話後完全刪去了，也不知道是因為時間有限而刪去，還是因為她不知道這二片的中文譯名。

Snowcake　（雪花糕療情）
UK/Canada 2005
導演：Marc Evans
編劇：Angela Pell
主要演員：Alan Rickman、Sigourney Weaver、Carrie-Anne Moss
寫完以上兩片後，把文章發佈了來看看長度，發現題外話總是長得很～　-.-|||

興之所至，這一節只談題外話，呵呵
（警告：下文無聊至極，不無聊者敬請止步！）＜－其實整個blog也是無聊得很～

此片的男主角Alan Rickman在Harry Potter電影中扮演Professor Snape時，神神秘秘陰聲怪氣的，總是讓我想起我的畢業論文導師（冒汗～）。想不到他「卸妝」後是如此有型！雖然行年六十，但魅力十足，既有溫文成熟的一面，又有幽默佻皮的時候。片中他的角色Alex跟女主角Sigourney Weaver及女配角Carrie-Anne Moss均有大量對手戲。由於Sigourney Weaver的角色Linda是自閉人士，Alex起初跟她相處時甚感吃力，但相處了一段日子後，便漸漸懂得Linda的脾性，懂得遷就、配合她。例如二人玩scrabble時，Linda完全不按章出牌，自創特別玩法，Alex起初很無奈（那表情很可愛～），後來卻依她的玩法出招，兩個成年人像小孩般玩耍，既惹笑又溫馨。

另外兩名女角也給人耳目一新的感覺。Sigourney Weaver向來只讓我想起她在異形中所繹演的強悍女主角，但這次扮自閉母親，亦讓人感覺到那角色的神經質，以及她活在自己世界時的愜意。至於Carrie-Anne Moss，當年她當Matrix女主角時，表演出Trinity這角色的英氣及硬朗。後來看Memento（凶心人）時，則覺得她散發著神秘魅力。這次她演的Maggie，亦是神秘中見性感迷人。

假如我是影評人

12/04看伊莎貝拉及18/04看Pride and Prejudice(2005電影版)時也在想這個問題。

向來在此處寫文章時，也不會當自己在寫影評，一來自己未夠班寫，二來是我希望記下看戲時的感覺多於分析，例如那天看V for Vendetta時因現實生活中的經歷而出現的思緒混亂，可能數年後翻看時已不會再出現，因此會希望記下。反而較理性的分析則不會那麼受個人某時某刻的情緒及感受影響，因此即使沒有記下也應可再想起。

但假如身份是影評人的話，那就可不同了。背負了此尊稱，自當要負一定的責任（受人錢財的尤甚）。那些跟賞析電影沒太大關係的個人經歷或明星探討，以之自誤或跟朋友交流則尚可，但以影評人身份寫作時，便實在不宜多寫。記得曾在香港影評人協會的網站看Troy(木馬屠城)的影評，那影評人居然寫道「女主角臀部太肥，不宜獻醜」，恐怕獻醜的，是另有其人吧。（況且女主角的露臀鏡頭並不明顯，實在察覺不到有多「獻醜」，真佩服那影評人的眼利）

雖然不打算在此blog寫影評，但也不想以此作藉口，容許自己糊里糊塗看完電影後便把它們拋諸腦後。因此，每次看完電影，也會在儘量作點分析。看伊莎貝拉及Pride and Prejudice時亦如是，但看的時候都不禁想：假如我要為此片寫影評，將如何是好？

有此疑惑，是因為看這兩部片時，根本不能心平氣和地理性分析，原因還要無聊得很：看兩名女主角不順眼。

先說伊莎貝拉，早前外界對梁洛施的演出評價甚佳，更稱讚她大有進步。我沒有看她以往的演出，看畢此片，有點懷疑大有進步的意思，是否只是由過往的慘不忍睹進步至現在的尚可接受。跟友人談起此話題，我說覺得梁洛施在片中很造作，她說覺得梁洛施演得很自然，並說「那是時下少女嘛」。噢，難怪我感受不到梁洛施演得有多好，因為我的成長過程，是由女孩直接變成大嬸，因此從不知「時下少女」是何物。況且，梁洛施本人令我想起「鷹王愚樂」的捧星制度，她在片中的背心熱褲造型又令我想起纖體廣告，實在難以撇除偏見來看她的演出。


至於Pride and Prejudice，可能是因為BBC製作的電視劇版（左圖）令我先入為主，看這個電影版時，不禁有珠玉在前的感覺。心目中的女主角Elizabeth應該是牙尖嘴利，但Keira Knightley的演繹只令我覺得她是咬牙切齒。每次看她咬牙切齒地說話時，都有點不自在，於是也沒有甚麼心機看。回家後急不及待取出BBC的版本翻看，女主角Jennifer Ehle雖然不及Keira Knightley年青貌美，但她演的Elizabeth一顰一笑都滲著睿智，說話時是優雅地刻薄，跟Keira Knightley的演繹風格很不同。

就是這樣，由於看女主角不順眼，看電影時便不能心平氣和。如果我是影評人的話，看完此二片，根本沒甚麼好寫。

不過，在鍾戲十足倒有點東西可寫的。

看伊莎貝拉時未能投入，還有兩個原因。一是觀影環境，二是觀影心態。環境方面，當天我是看星期四的三點半場，場內以學生及婦女為主。身後的兩名婦女（學名「師奶」），不斷在轉換坐姿時發出「刮刮」聲，又大聲地吃著爆谷，最難受的，是她們的高談闊論，所談的都是：「佢（梁洛施）都幾靚wor，拍得住張柏芝。」「佢身形好d啦，張柏芝小腿太粗。」以及「又食？佢成日都食ｏ既？」「o車，佢大把本錢食啦。」等娛樂版話題，沿途有你的廢話，教人如何靜心看戲？

心態方面，主要是對彭導演依然抱著期望，於是希望越大失望越大。猶記得當年買兇拍人在戲院上映，我跟兩名友人無厘頭地選了來看，結果自此便成了彭浩翔的粉絲。彭導演後來的大丈夫保留了買兇拍人的黑色幽默，但已沒有那平地一聲雷的感覺。到了AV，由於題材是大學生，兼且跟拍片有關，當年正在讀大學兼熱愛拍片的我再次為彭導演掏腰包購戲票，結果卻大失所望。知道彭導演正作轉型嘗試，因此一直也提醒自己，不要期望他每一部片都像買兇拍人，但看來我仍未辦到。即使不在幽默及創新方面作比較，仍覺得買兇拍人較易產生共嗚，因為那是小人物的狂想曲，而大丈夫、AV及伊莎貝拉則只是男性的狂想曲，狂想自己背妻偷食、搭上AV女優（而且是政府貼錢）、以及跟年青貌美的少女朝夕相對（附餐附送這既像女兒又像女友的少女所撩起的曖昧暇想）。

至於Pride and Prejudice，由於沒心機看，腦袋很空閒，於是便想些無聊事情，例如是演Mr. Darcy的Matthew Macfadyen頗像Clive Owen、演Mr. Bingley的Simon Woods像成人版Ron Weasley、演Mr. Wickham的Rupert Friend頗像Orlando Bloom，以及為何Keira Knightley會這麼紅。

從前上電影課時，各老師都不約而同地在播片時不斷提醒學生不要入戲，要留意鏡頭運用及剪接等畫面細節，但我總是很容易便入了戲的，結果，甚麼也留意不到。如今看來，不易入戲及客觀分析這兩項影評人需具備的條件都是我所欠缺的，看來我還是安份地做觀眾好了。

殘

「士大夫三日不讀書，則理義不交於胸中，便覺面目可憎，言語無味。」(黃庭堅)

雖然我不是士大夫，但病了兩星期，期間沒有看書看戲，樣殘志更殘。


未中招前看了Touch of Pink(加利格蘭的粉紅婚禮)，依稀記得它是前年同志影展的開幕電影，當年頗感興趣，但錯過了。早前買了VCD來看，感覺是基版Bend it like Beckham（我愛碧咸），同是描寫印度家庭面對西方文化衝擊的愛情喜劇。片中人物頗古怪，男主角是在伊斯蘭教家庭長大的Alim，常常妄想加利格蘭是自己的守護天使；男配角則是英國中產男子Giles，對Alim溫柔體貼，但二人一吵嘴，他便「出外用膳」（他太高姿態地去胡混了，因此不能說是「偷食」）。整體來說，是一部沒甚麼好說的電影～
（圖－左起：Alim、Alim的漂亮媽媽、時而sweet死時而賤死的Giles）

抱病期間，在12/05看了The Edukators(大教育家)，此片並非三言兩語可說完，現在頭暈暈的，寫不了。

HKIFF的那些還未有精神寫，有點殘存亦無路的感覺～

Bleach

今天抱病在家，頭暈暈的，只想輕輕鬆鬆地休養，故翻看了１至１７集的Bleach。
雖然已是第二次看，但仍然看得很投入，爆笑位真的不少，有點當年Slam Dunk的影子。
其實也不知道為甚麼會那麼喜歡的，因為它跟主流的動漫頗相像，也是那條打鬥＋熱血＋友情＋笑料等等的公式。
喜歡的原因，可能是人物的塑造太棒吧，主角一護是典型的熱血男主角，但多了一份關顧別人的細心。女主角露琪亞獨立冷靜，有別於一般哭哭啼啼的女角。二人的關係也不是那些情情塔塔的情侶關係，倍覺動人。其他角色，例如一護的朋友，以及護廷十三隊的隊長、副隊長及其他隊員，加起來也有數十人，但各具特色，不會有雜亂的感覺。
還有，配樂也很棒。
以下逐一介紹我喜歡的角色：（非常歡迎沒有看Bleach的人看。）


黑崎一護
向來都不喜歡熱血型主角，因為覺得這些角色的頭腦太不「真實」，過度正面得令人煩厭。但一護卻是有點不同，並非那種盲目熱血的角色。例如最初他機緣巧合地當上了死神後，拒絕履行死神的職務（即保護善良的幽靈免遭惡靈吞噬），理由是「不會為毫不認識的人去跟怪物戰鬥」。後來露琪亞帶他去看一個孩子幽靈被惡靈（故事中叫「虛」）襲擊，他正打算出手時，露琪亞阻止他，並說：「為甚麼去救他，那個小孩也是毫不相識的人吧。」他答：「但是沒理由見死不救吧，他就在眼前被襲擊。」露琪亞斥道：「不要太天真了！死神必須平等對待所有的靈，僅僅想救能夠幫到的，眼前能看見的，這樣是絕對不行的。如果你現在去救那個孩子，就要做好拯救其他靈的覺悟：無論在那裡都要去救，就算犧牲性命也要去！」一護看著那小孩被身後的惡靈正在逼近，終於出手把那惡靈消滅。露琪亞問：「覺悟了嗎？」他答：「還沒有，覺悟甚麼的我才不管，我是因為想救他而救的，我看你才搞錯了吧，昨天你挺身而出救了我，當時你想到甚麼死神的義務嗎？挺身而出的時候，不是為了那些吧？至少我就不會！」後來他經歷多次戰鬥，亦在戰鬥中勾起了對被惡靈所殺的母親的回憶，當年痛失至愛的悲痛，令他推己及人，對死神的工作產生了新的態度：「保護全世界的人，這種大話我不會說，但我也不會那麼謙虛，只滿足於保護身邊的人，我想保護很多的人，我想保護更多的人」由起初乍見儒子入井而牽起的惻隱之心，到後來的推己及人，便可見他並非那種一出場便高叫熱血口號的角色，而是慢慢地蘊釀出帶點孟子情懷的熱血。
順帶一提，他的「卍解」裝很有Matrix feel～（見上圖）


浦原喜助
不見何故，看動漫時，總會喜歡能幹但吊兒郎當的角色～浦原喜助的造型甚為不修篇幅，戴著帽子踢著木屐，臉上總殘存點鬚根，但他可是技術開發局的第一任局長呢，專門研製各式各樣離奇產品，為人輕浮愛說笑，常常氣得一護紮紮跳，例如：

一護在家中等候浦原的行動通知，突然，一個球體飛進屋內，撞到衣櫃上，化成一段血字，寫著：「請立刻到（浦原）商店）來」

一護驚呼：「那個混蛋在幹甚麼？這簡直就像殺人現場留下的死亡訊息！這個洗得掉的嗎？」說著，他發現那段血字還有下文的：「P.S.現在看到這個，把它當作死亡訊息，這樣想法普遍的人，根本沒有搞笑的才能～」氣得一護怒擲枕頭～
值得一提的是，為浦原喜助配音的三木真一郎實在配得太好了，演繹出浦原認真及輕浮時的神態，我亦因此找了他配音的其他動畫來看呢～


阿散井戀次
性格跟一護頗相似，同樣率性而行，亦同樣有溫柔細心的時候。一護把露琪亞救了後，吩咐戀次帶露琪亞逃亡，自己則負責對付敵人。戀次抱著露琪亞逃走時，露琪亞擔心一護，而且對於連累一護感到內疚，戀次於是對她說：「你就是喜歡胡思亂想瞎煩惱，從以前開始就是，沒有人像你想的那樣，認為你有那麼多過錯，不要老是這麼自責，因為你還沒有堅強到可以把所有事都一肩扛下來的程度，分擔給我們吧，你可以扶著我的肩膀，或者一護的肩膀，然後一步一步慢慢站起來就好了，我們就是為此才變強的。」未看這節前，總覺得戀次是默默喜歡露琪亞的，看到這段說話後，便覺得二人之間的感情是友情還是愛情也不重要，因為對戀次來說，最重要的不是要「得到」露琪亞，而是想她過得好。


京樂春水
他跟浦原喜助是同一類人呢(原來不正經的大叔是我的死穴|||)。明明是隊長，卻常常喝得醉醺醺，自己偷得浮生半日閒，偏偏副隊長是個極度工作認真的女子，總是替他把一切打點妥當。他雖然是大叔一名，卻頗唯美，不單在死神制服死霸裝外面披上花碌碌的大衣，還吩咐副隊在他出場時灑花瓣。不過，他亦跟浦原喜助一樣，只不過是笑看人生而已，且看他的老師兼一番隊隊長山本對他的評價：「生性風流，舉止輕浮，但心思縝密，比任何人都洞悉人情世故。」


浮竹十四郎
眾多隊長中最「弱質纖纖」的一名，富正義感，關懷下屬，絕對是好上司一名，可惜偏偏身體欠住，很多公務都要交由下屬代辦。山本對他的評價是：「身體孱弱，但為人寬厚，人緣極佳，總是成為中心人物」

藍染惣右介
Bleach中的蘇永康，示範了一副眼鏡可以對外表造成多大改變（當然還要好像減肥廣告般，低調地把髮型及表情改變）。無論是前期的溫柔敦厚，還是後期的神秘莫測，也散發著魅力。

日谷番冬獅郎
十番隊的隊長，是十三位隊長中最年輕的，亦是個子最矮小的，但辦起事來，卻較很多位隊長冷靜認真（不過總會為了青梅竹馬雛森而方寸大亂）。他的副隊長是個頗慵懶的女子，工作反而由身為隊長的他一手包辦，但二人很合拍，是個很好看的組合。

黑崎一心
一護的爸爸，常常瘋瘋癲癲的，把亡妻的遺照製成大型海報貼在家中（右圖），被女兒嫌他幼稚時，便撲向那海報呼道：「老婆～現在到了思春期嗎？你的女兒對我好冷淡呀～」但他其實也是個好爸爸，一護在母親的墓前為自己害死她而自責，他說出為何不會責怪一護後，便說：「好好活吧，一護，好好活著，好好長大，好好變成禿頭，不能比我先死，如果可以的話，要笑著死去，不然我沒臉去見真咲（一護的母親），別猶猶豫豫了，悲傷這麼帥的東西你還不能承擔，你太年輕了。」像是說笑，但其實卻在鼓勵兒子。


上文提到喜歡一護及露琪亞相處的戲份，以下是其中一段：

一護：（有型地）露琪亞，我來救你了。
露琪亞：（眼泛淚光）
一護：你這算甚麼表情，我來救你了呀，表現得更開心點呀！
露琪亞：笨蛋！我早跟你說過別來，如果你追來，我一定不會原諒你。你都遍體鱗傷了，笨蛋！

一護：真是的，所以之後你要怎麼罵都隨便你，等我把他打倒了之後．．．
露琪亞：（感動）一護．．．
一護：（滿不在乎）怎麼了，都到了這裡了，總不見得現在叫我放棄吧。
露琪亞：但是．．．

一護：（一臉認真）我不會走的，我沒有開玩笑，我是為了救你才到這裡來的，就算你說要在這裡接受死刑也跟我無關，就算用拖的，我也要把你救出去。（Q版粗野）接下來你所有的意見都會全部被駁會，聽明白了嗎？

露琪亞：（Q版疑惑）這．．．這算什麼呀？難道被救的人的意願都全都可以忽視嗎？（Q版激動）那有如此橫蠻的救人方法呀？

一護：（Q版粗魯）少囉唆！不要對來救你的人發牢騷！你只要窩在那裡發著抖說「（造作的尖聲）快來救我呀」，那就夠了！
露琪亞：誰要你來救，我可不會在那裡發抖！

從來看到那些躺著等人救的動漫軟弱女角時，也會覺得很惡頂，所以頗喜歡這個較另類的「英雄救美」場面。

Deathnote 電影版

可能是因為漫畫迷的錢易賺，好像有越來越多改編自漫畫的電影推出，好像早陣子的《NANA》及《TOUCH》，以及即將陸續推出的《甲賀忍法帖》、《網球王子》及《最終兵器彼女》。看改編自小說的電影時，總希望可以先看原著，看改編自漫畫的電影時亦一樣，但一看便要看那麼多期數，實在有點吃力。
幸運的是，《死亡筆記》是一直也有追看的。
不幸的是，看來它的電影版會令人失望。
從劇照及預告片粗略看來，夜神月及L都沒有漫畫中的感覺。
另外，主題曲是Red Hot Chili Pepper的"Dani California"，初聽之下，已發覺曲風跟故事的主題不太配合，看完歌詞後，更覺得是風馬牛不相及。
拜託，這可算是我最愛的漫畫，請不要糟蹋它！
雖然它後勁不繼兼有爛尾的可能。

按此看預告片。
按此聽主題曲。